バルトーク ヴァイオリン協奏曲第２番

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はじめに

バルトークについて、個人的には20歳の頃から、20世紀前半を代表する最も偉大な作曲家の一人であると感じてきました。私にこの認識を一番強く与えてくれたのは、1936年に作曲された「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」でした。緻密な構成力、異常な程の緊張感、感情のコントロールする力の高さ、リズムの独自性などは、バルトークのみならず、他のどの作曲家の曲にもみられないすごさです。

今回、ヴァイオリン協奏曲第２番を演奏できる幸運に恵まれました。このヴァイオリン協奏曲は、前述の「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」と同時期のバルトーク最盛期の傑作です。バルトークの生涯についても少し触れながら、楽曲分析を中心として述べさせていただきたいと思います。

Ⅰ．バルトークの生涯について

バルトークは、1881年、ハンガリーのナジセントミクローシュ(現在はルーマニア)で生まれた。父親は学校長であったが、バルトークが７歳の時に32歳の若さで急死し、母親がピアノ教師として生計を支えた。バルトークは幼少時よりピアノの才能を示し、17歳の時、ウイーン音楽院への入学を許可されたが、ハンガリーの作曲家として生きるべく翌年ブタペスト音楽院(後のリスト音楽院)に入学した。23歳の頃からハンガリー各地の民謡に触れ、その採集に生涯のかなりの部分を捧げることになった。当時音楽院でコダーイとも友人になり、民謡採集の計画についても意気投合した。24歳の時は、民謡採集の経費獲得とピアニストとしての活動を求めてパリのルビンシュタイン音楽コンクールに出場したが、ピアノ部門で２位であった(１位はバックハウス)。

1907年、26歳でブタペスト音楽院ピアノ科教授となった。この職を得たことによりバルトークの民謡採集やその研究は、第二次世界大戦勃発によりアメリカに移住するまで、ハンガリーで続けることができた。ナチス・ドイツを嫌っていたバルトークは、政治的に硬化したハンガリーを去り、1940年にアメリカに移住した。しかし移住した後、バルトークの体調は徐々に悪化した。原因は、白血病であった。治療費もままならないバルトークのために、クーセヴィッキーやメニューインらは作曲を依頼し、「管弦楽のための協奏曲」などの傑作が作曲されたが、1945年９月26日ニューヨークで死去した。

バルトークの主要作品としては、以下の曲が挙げられるだろう。

Ⅱ．ヴァイオリン協奏曲第２番

バルトークの作風としては、若い頃はブラームス、リヒャルト・シュトラウス、次にドビュッシーの影響を受けた。その後、ハンガリーの民謡を自身の作曲の拠り所とした。しかし同時に、ピアニストとして活躍したこともあり、同時代の音楽から学び続けた。このため、このヴァイオリン協奏曲でも、ドイツ・オーストリア音楽から学んだソナタ形式や変奏曲形式、ハンガリー民謡と関連する５音音階や独自のリズム性、そして12音からなる旋律的音列などが混在する中で、バルトーク独自のリズム性、アクセントにあふれ、最盛期のバルトークを代表する音楽の一つとなっている。

第１楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ソナタ形式　ロ調

冒頭のハープ及び低弦のピツィカートによって導き出される第１主題(譜例１)は、ロ音(Ｈ)を根音とした調性が明確で力強い。次に出る譜例２の動機は、最初は５音音階風に始まる。第２主題(譜例３)は、穏やかな性格で旋律的であるが、３小節ごとに12の音が重複なしにすべて提示されるというふうに12音音列のようになっている。展開部の最初に出る独奏ヴァイオリンによる譜例４の旋律は、冒頭(譜例１)の低弦の動機と同じであるが、カンタービレの要素が強く雰囲気は異なっている。展開部の途中で現れる譜例５は全音音階的である。カデンツの前で現れる譜例６では、１/４音までも使われている。この楽章は躍動的な激しいコーダで終る。

第２楽章　アンダンテ・トランクィロ　変奏曲形式　ト調

譜例７の主題は民謡風でもあるが、その後に多彩な７つの変奏(譜例８)が続く。バルトークは最初大きな変奏曲として曲全体の作曲を計画していたが、変奏曲という計画はこの２楽章にも結実している。

第３楽章　アレグロ・モルト　ソナタ形式　ロ調　

変調子風にきこえる序的主題に導かれて生き生きとした第１主題が現れる(譜例９)。この第１主題は第１楽章の第１主題(譜例１)の音型と関連づけられている。その後に現れる譜例10による野生的な推移部では、バルトーク独自のリズム性が際立ってくる。落ち着いたテンポの第２主題(譜例11)は、やはり第１楽章の第２主題(譜例３)との関連が深く、６小節で12音音列を形成している。コーダになって出現する４度音程の動機(譜例12)は、第３楽章の主要主題で４度音程が重要な役割を果たしていることを強調している。第３楽章の終結部は当初は、現在多くの演奏家によって演奏されている現在の稿とは別の稿であった。この最初の稿ではヴァイオリン・ソロが曲の最後はないため、この曲の作曲を依頼したハンガリーのヴァイオリニスト、ゾルタン・セーケイの希望により最後まで独奏ヴァイオリンが活躍する現在の稿にバルトークが書き改めた。緊張感の高まりの中で華麗に終る。

終わりに

20世紀における最も偉大な作曲家はだれかという質問に対して、バルトークの名前を挙げる人は少なくないでしょう。ただ伊勢管弦楽団がバルトークの曲を演奏するのは、17年前に演奏したピアノ協奏曲第３番に次いで２回目で、私たちにとってまだまだ未知の作曲家です。ピアノ協奏曲第３番は第２楽章における印象的な祈りもありますが、バルトーク最晩年に特徴的な平易な作風の曲です。これに対して、ヴァイオリン協奏曲第２番は演奏すること自体もはるかに難しい曲となっています。しかし、それが故に、私たちがバルトークから学ぶところも多いのではないでしょうか。

伊勢管弦楽団　　音楽監督　　大谷 正人